3D电影受宠，3D显示器未来商机无限

来源：投影时代　作者：佚名

2005年迪士尼(Disney)动画「四眼天鸡」(Chicken Little)推出以后，由于电影数字化渐成趋势，好莱坞片商陆续开始推出3D电影。2005年，美国仅有200余间戏院可放映3D电影，但至2008年 12月止，可放映3D电影的戏院已超过5,000。

最近这波数字3D电影风潮算是历史上第3波3D电影风潮，首波是在1953年，采用红蓝眼镜技术，但由于拟真度差，仅能与黑白电视竞争，当电视逐渐彩色 化，首波3D电影风潮遂沉寂；第2波是在1980年代开始发展，采拟真度较高的偏光眼镜技术，但由于当时影像扫瞄频率低，头晕现象严重，不久后亦消失。不 过，第3波3D电影风潮系挟电影数字化风潮起飞，方兴未艾。

3D电影除可达到传统2D电影无法达到的拟真画面外，由于采数字档案取代传统底片，更有减少底片复制、运输等支出，仅北美地区即节省6亿美元。不仅如此， 由于3D电影无法以传统方式复制，可使传统「枪卡」(即盗版业者于戏院持数字摄影机自行拍摄电影内容并复制贩卖)行为绝迹。

由于有前述多项优点，好莱坞片商遂持续导入3D电影，甚至可能将经典旧作进行3D化重制，如同彩色显示技术取代黑白显示技术之际，将黑白电影着色，重新上映。

除此之外，由于Blu-ray Disc (BD)技术已渐成熟，搭配BD、120Hz以上扫瞄频率平面显示器及液晶快门眼镜(Shutter Glasses)技术的3D影片，亦有机会进入家庭。

BD虽于2008年2月正式击败HD DVD，成为次世代光盘的统一规格，然而由于价格过高，需求尚未带起。由于BD具备传统光盘无法达到的高密度，可同时输出2频道的1,080p高画质影 像，故可提供最逼真的3D画面。唯因目前各家厂商3D技术山头林立，彼此态度不一，3D影片播放标准及技术规范尚未建立，对3D TV普及造成不利影响，若此问题解决，家用3D TV进展将有机会突破。

另外，针对游戏玩家需求，厂商亦陆续开发家用3D监视器或投影机，包括奇美独家生产的iZ3D液晶监视器(采偏光眼镜)、三星及优派 (Viewsonic)生产的3D液晶监视器(采液晶快门眼镜，面板亦由奇美生产)及优派生产的3D投影机(采DLP技术，亦须搭配液晶快门眼镜)等，不 过由于价格偏高，客源将以高级游戏玩家为主。

前述3D显示技术均须搭配特殊眼镜，唯消费者仍期待无需眼镜即可收视3D画面的技术。目前较为主流的无需配戴眼镜3D显示技术包括双凸透镜 (Lenticular Lens)、视差障壁(Parallax Barrier)及指向背光(Directional Backlight)等。

目前也均已有无需配戴眼镜3D显示商品上市或接近上市，包括采用双凸透镜或视差障壁技术的3D数字电子看板(Digital Signage)、采视差障壁技术的3D手机－日立H001、及富士(Fujifilm)采指向背光技术的3D数字相机及数字相框(预计于2009年中上 市)等。

虽目前无需配戴特殊眼镜的3D显示技术和需配戴眼镜的技术相较，仍有视差造成的头晕现象较为严重、画面拟真度不足等缺点，但由于数字电子看板设置目的在短 时间内吸引路人目光，观看时间短，而手机、数字相框等中小尺寸应用则由于消费者可自行控制观看时间及距离，前述不利影响均可降到最低，仍有机会藉产品差异 化创造商机。

研讨会中，爱尔得信息并现场展示7~47寸不等的双凸透镜3D显示器，及搭配液晶快门眼镜的三星72寸背投影3D电视(采DLP技术，液晶快门眼镜由爱尔得信息生产)，使来宾能亲眼目睹3D显示技术进展。

3D电视：客厅里的下一个金矿

来源: 中国企业家(北京)　 本刊记者王勇对此文亦有贡献

月台空旷寂寥。远处，有火车出现在镜头中，从一个黑点开始逐渐驶近，逐渐占据大部分银幕，屏幕下的观众对此感到惊慌失措，四下逃散。这是人类历史上第一部电影播放时的情景，时为1854年。今天坐在电视机前欣赏核爆炸产生蘑菇云的人已经很难理解这场面了。可是不久之后，你看到电视中扬着头挑衅的眼镜蛇，也许也会从座椅上本能地弹起来。这种改变人们长久以来贫乏平淡观影体验的技术——3D立体显示正在急剧升温。

2008年底，NBA联盟、TNT电视台和CINEDIGM公司宣布将对2009年NBA全明星周末进行3D直播。这也将是NBA体育节目首次商业化3D公共直播。此外，2012年，全世界的观众也许可以在家观看3D形式直播的第30届奥运会，负责此次奥运会转播的英国天空电视台已表示卫星广播信号将以3D模式发射。

3D电视已经被当成下一个金矿，这在2009年度CES展上已很明显。几大家电巨头都不约而同把未来指向3D电视。松下表示在众多发展方向中，3D将是下一个浪潮；索尼亦称将在家用显示设备中正式采用3D技术。而三星先行一步，借此机会发布了相关产品。

“2008年经济危机的情况下，这个产业的投资仍然比2007年增加了很多。”一位行业观察者告诉《中国企业家》。

就实质而言，这项技术原理并不复杂。人是通过左眼和右眼观察到物体的细微差异从而感知物体在三维空间中的存在状态，而在屏幕上，只要左眼和右眼看到的画面不是一幅图像，整个画面就会立体起来。

但是，在应用中，3D显示却经历了从戴眼镜到不戴眼镜的不同表现方式。最早的色分3D显示技术，即我们所熟知的红绿眼镜，利用光的三原色研发，通过红绿眼镜让某些光只进入左眼，某些光只进入右眼，通过滤光实现3D显示。这种方案几乎没有成本。但缺点在于会丢失画面的红绿色。此外还有一种利用光学原理的偏振式光分显示眼镜。

类似的简单装置都未成为主流，现在大部分家电厂商生产都基于时分3D显示技术。显示器以一定速度轮换在屏幕显示不同图像，观看者的眼镜用一个与发送端同步的开关控制，当左眼图像出现时，左眼的液晶透光，右眼的液晶体不透光；相反，当右眼图像出现时，只有右眼的液晶透光，左右两眼只能看见各自所需的图像，然后在大脑合成立体影像。

在2009年CES展会上，三星在显示器方面发布了旗下首款3D液晶，这款产品主要用以搭配NV即将推向市场的3D眼镜。优派等厂商也相继推出同类产品。

不管怎么说，戴特制眼镜看电视这件事情毕竟看上去很古怪，所以努力实现不戴眼镜看电视是近年来行业内努力的重点，即裸眼可视立体显示。裸眼立体显示都是基于光栅（一种由条形透镜组成的薄片）主要起分光作用，通过光栅控制光路，达到只让右眼或左眼看到的目的。目前为了获得更好的立体效果，采用光栅的平板立体显示器一般都采用多幅图像构成，以求物体空间位置及深度的感觉更接近真实，同时在亮度等方面都有改善。

“这项技术在2003年左右就已经出现了，但关键在于这种显示技术要求同时处理多幅图像，计算机CPU计算速度当时还难以达到，同时液晶面板价格很高。可以说产业环境还不具备。”创图视维公司副总经理Katrin Zhang表示，这些问题在2007年左右，基本都已经解决。所以2007年底创图视维开始生产46寸以上的显示器。据她介绍，这种技术现在适用于从手机到超大尺寸LED屏幕，并且创图视维目前是全球惟一能做LED超大尺寸显示器的厂家。

裸眼可视立体显示虽然突破戴眼镜的限制，走入家庭也不会那么快。产业仍然存在很多难题，尤其是作为电视接收终端，因为要涉及到电视信号传输，这并不是简单过程。从电视台传输信号到解码然后终端接收，至少也有五六个环节。

在中国，之前的863计划专门来制定解决方案，但是，在没有建立整套标准之前，家庭的立体电视依然会很长时间依靠眼镜。据项目组成员表示，这个标准制定至少还要一年时间。目前，市场上需求量最大的显示屏集中在40寸和46寸，并且主要用于广告传媒行业。

“一方面是由于在2006年左右分众等楼宇广告的火爆，有人肯烧钱来投入，那时候立体广告制作成本1秒钟都要100美金；第二是广告行业的特点，广告的新奇性还是很重要的。”Katrin Zhang说，“但进入家庭作为电视接收终端这方面产业化还比较远，更多是作为DVD播放器或者家庭影院。”

即使仅仅作为显示终端，裸眼可视立体显示技术也仍然有很多不足。裸眼3D显示技术应用仍会受到以下几方面的限制：首先是观赏者的位置，目前裸眼3D显示的视觉角度是120度，如果距离太远，或者角度超出界限，“出屏”的立体感、3D的效果就不明显，但是如果太近人就会有晕眩感（晕眩感产生是因为观看3D影像眼睛对焦方法与平时不同，最早观看3D影像者都会出现反胃呕吐的现象，目前虽然有所改进，但并没有消除）。

目前，产业中权宜解决办法是根据显示屏用途不同，事先进行调节。比如在商场，播放广告的显示屏要达到吸引眼球的目的，所以立体感的调节就高一些，舒适度一般，反之若用于游戏机，由于需长时间面对显示屏，舒适性就更重要。

其次，光栅立体视频文件由于成像原理和显示方法要求对图像在存储、播放过程中不能采用目前通用的图像格式进行压缩存储，而一个60分钟的光栅立体文件的原始数据量大约为80G，没有更强大的存储技术，光栅立体视频文件的存储、传输和播放将是项艰难的工程。

“我们帮别人制造内容，硬盘都堆满了。”Katrin Zhang用手往高里比划了一下，“我们只能希望这些芯片厂商、IT厂商发疯式的做大、做大。”她认为。

最后，也是最致命的，是内容的匮乏。立体拍摄，对处于发展初期的产业来说，是个巨大的难题。日常二维内容的拍摄只是单镜头，导演也是通过监视器来看效果，但是立体拍摄就要多台摄像机同时工作，摄像师并不知道相互之间的位置变动，监视器上也无法实时看到效果，三维拍摄成片率非常低。在立体拍摄内容存在如此大的难度下，业界只能希望通过各种技术手段将原有的二维视频转化成三维视频，这一风潮已经在电影界流传开来。

近日国外有消息称，包括《变形金刚》、《骇客帝国》和《泰坦尼克号》等在内的多部影片都有可能以3D版的形式重新上映。

虽然存在诸多困难，但在已趋于潮流的3D电影、3D动画的带动下，裸眼立体显示电视也已经如春草拱破泥土，蠢蠢欲动。

回到开始，当你第一次看着电视里昂起头的眼镜蛇惊魂甫定之际，你仔细观察会发现面前的3D电视虽然精彩，却不免有被“欺骗感”。光栅原理的裸眼三维立体效果只是一种幻觉，觉得物体是立体的，但不是真正看到物体的全部，换到侧面也不会有变化。

而现在还处于研发阶段的全息技术将会带来更惊讶的未来另一种3D电视，全息技术是一种采用全息摄像的三维立体电视技术，播放这种运用全息摄像技术制作的电视节目，从底下放映在空中成像，通过全息技术，每个面、每个点发出的光信息不同，肉眼在不同角度所收到的、看到的信息都有所区别。你可以从不同角度看到活生生的人在屋里奔跑跳跃。

如果观看用这种方式拍摄的恐怖片，除了用尽全身力气尖叫，你还能作何反应？

3-D电视：客厅的下一个宠儿

作者：斯科特•安东尼（Scott Anthony）

有两项新兴的技术即将进入人们的客厅。其中的一个在很大程度上来说仍然是个梦想，而且推广的费用很可能会很高；另一项技术似乎呼之欲出，而且价格很可能不太高。那么，哪项技术更可能被迅速采用呢？

虽然破坏性商业模式通常更偏好价格低廉而且能迅速推广的技术，不过我会把钱花在那项花费不菲的梦想上（三维电视），而不是马上就可以推广而且人们承担得起的技术（整合了互联网功能的电视）上，除非拥有后一种技术的公司能摒弃既往的模式，走向简洁化（simplicity）之路。

评估一项技术的潜力，最简单的方法就是看它是否有助于消费者完成他们已经在试图完成的事情。

对大部分人来说，看电视仍是一种“向后斜靠”的放松活动，换句话说，人们打开电视是为了换换脑筋。

三维电视技术会使这种“向后斜靠”的体验更加愉悦。对于电影院里为数不多的试验，消费者的初步反响是积极的。未来的大学橄榄球锦标赛将会在全国80个3D影院播出。

英国天空广播公司（British Sky Broadcasting Group）已经做好了向英国的家庭播出3D足球比赛实况的准备。电视机制造公司也已经开始生产具有3D功能的电视机，这种电视机能以足够快的速度刷新画面，不会让人们在观看3D节目时感到头痛。

当然，人们要为性能的提高付出代价，价格下降之前，这会制约产品的推广。

将互联网功能置入电视机，则比开发一种全新的播出技术简单得多。制造商不太可能为具有联网功能的电视机定价过高。

将电视机与互联网整合起来看似自然而然的事情。但是，过去10年来，这种整合却经历了颇多坎坷。一种解释是，过去的努力并没有帮助消费者解决“向后斜靠”的问题。此外，大部分消费者都更愿意使用具有多种“最优越功能”的设备，而不喜欢像“瑞士军刀”那样将多种蹩脚功能拼凑在一起的东西。

对电视制造商和内容提供商来说，成功的关键在于，要确保自己能使消费者的生活变得更加简单。强迫消费者为得到某个解决方案养成一种新习惯，可这个解决方案与他们能在自己的个人电脑中获得的体验相比又相形见绌，那么，这种企图就会不断碰壁。

令人鼓舞的是，有些公司似乎正在追求简单化。比如，雅虎公司（Yahoo）与某些精挑细选的硬件合作伙伴就在开发基于“小窗口”的界面，这种界面能让使用者利用现有的遥控器获取简单的服务。奈飞公司（Netflix）正在努力让其用户通过电视更容易地进入自己的电影库。

有助于让消费者更惬意地“向后斜靠”在沙发上的简单界面，取得成功的几率会更大。如果沉闷的界面迫使人们改变行为习惯，那么使用这一界面的卓越技术就会步履维艰。

人们几乎总是愿意为这样的技术掏腰包：能够显著改进现有事物，使之趋向他们追求的事物的技术。更简单、更便宜的技术并不总是会胜出，尤其是当它不能帮助消费者解决生活中紧迫问题的时候。

《蜘蛛侠4》将制作成3-D立体电影？

来源：Moviesoon 作者：Nemo

3-D大潮滚滚而来，《福布斯》（Forbes）杂志最近采访索尼电影娱乐公司联合主席Amy Pascal和Michael Lynton，就特别问到了他们《蜘蛛侠4》（Spider-Man 4）是否会被制作成3-D立体电影。

Amy Pascal的回答是“可能会”，Michael Lynton补充道：“人们愿意花更多的钱来看3-D，这很重要。只有当人们愿意花比看浪漫电影更多的钱来看《蜘蛛侠》，（3-D）这件事才会敲定。”

《蜘蛛侠4》将于2011年5月6日上映，你期待3-D版的《蜘蛛侠》吗？

《怪兽大战外星人》：影像新纪元的曙光

红袖添饭/文

立体电影这东西，其实早就不新鲜了。但最近似乎很红，大有行业新标杆的意味，如果哪位导演不将自己的未来“巨作”与“立体”沾点边，同行们似乎都会嘲笑你被时代抛弃了。这不，不仅有关立体电影新作的消息不绝于耳，连老美的通俗科技杂志上（Wired, Popular Mechanics等等），也开始连篇累牍地赶这拨潮儿。

【炫耀VS.平实】

诚然，立体电影——确切的说，是三维摄影与三维成像技术——的发展，如今与几十年前比，当然不在一个级别上。就拿《怪兽大战外星人》（Monsters VS. Aliens）与一年多以前的《贝奥武甫》（Beoulf）来说，同样是在IMAX 3D影院看，影像的纵深感都很惊人，但前者在纵深感的连续性上，比后者有了很大的改观：俺个人在看《贝奥武甫》的时候，部分场景就感觉“层次性”过于分明，那种立体感好像是处在远近平行排列的玻璃上的影像叠加而成，缺乏一种人眼在正常立体世界中观察到的那种连贯的透视效果。而在看《怪兽大战外星人》的时候，基本上就没这种感觉。

不仅如此，本片还没有像绝大多数立体电影一样、故意要制造一些“炫耀”三维效果的场景。例如在《贝奥武甫》中，就有诸如武士拿枪尖指着观众、仿佛就戳在观众的鼻尖之类的场景。除了开场不久的“连线乒乓球”的场景之外，《怪兽大战外星人》基本上没有特别突兀的“刻意”提醒观众立体效果的场景；据说，连开头那个场景，都是编导玩心大发的情况下故意跟观众开个玩笑的结果，并非是影片整体追求的效果。

这样一种立体电影的拍法，不能不说有点儿另类。因为一般来说，立体电影主要是为了新奇体验，就是要营造那种将景深呼啦一下延伸到观众睫毛面前的惊喜错觉。为此，基本上所有的立体电影，都会在刻意营造景深效果上做文章。一种做法是像前面列举的《贝奥武夫》枪尖的场景，在视觉反映上是拉近观众与银幕影像的距离；另一种是相反的，是将作为背景的影像尽量拉远，造成一个银幕背后的深远空间的错觉，《怪兽大战外星人》开场的太空场景，就是一个典型，那种让人生出要跌进去的纵深感，实在是刺激得人汗毛倒竖。那种“吞噬”的感觉，游过地下溶洞的美眉们应当心有戚戚：当洞底浅水极其清澈、以至于纤毫毕现地倒映出地面到洞顶的空间时，会给人一种站在悬崖边缘的惊悚错觉，很是值得回味。

【奇观VS.真景】

但是，像这样故意表现纵深感的场景，在《怪兽大战外星人》里出现得比其他以“立体”作为宣传噱头的电影要少得多。往好的方面说，这可能反映了导演及制片方以“电影”为本的思路：不刻意营造夸张的纵深镜头，一切以假设立体成像范围内的真实透视法则为准。说到底，这牵涉到立体电影的空间呈现思路问题：是要“真实”？还是要“奇观”？

所谓“奇观”，就是前文所说的——不时给你来个特“立体”的场景，让观众在下面或惊呼或欢笑、但都有一种伸出手去探摸眼前影像的冲动。所谓 “真实”，是将经过三维眼镜处理过的、其实本质是错觉的三维影像空间，处理成固定的模拟真实存在的虚拟三维舞台。说白了，其实区别就在于“立体空间”的恒定性：前一种三维效果是不稳定的，大部分场景的立体感觉像是在不同的玻璃片上，唯独那些“直指眼前”的个别场景，才给人以连贯的纵深感，但这些特殊时刻的纵深感，其实是对整部电影虚拟立体空间的扭曲，那种立体错觉所营造的空间，是随意变化的。

《怪兽大战外星人》走的——或者说它企图走的——是一条截然不同的道路。简而言之，它想要营造的虚拟空间，是个恒定大小的透明盒子，所有的影像，都在那个盒子的边界之类以符合人们日常感知的、比例合适的纵深空间内运动。假设处在盒子正中心的人物舞枪横绕一周，观众会感觉枪尖的运动轨迹是个比较完美的“圆”，而不是像之前立体电影故意突出纵深的技术处理那样令人觉得是纵向大过横向的“椭圆”。可以说，《怪兽大战外星人》代表了新一代立体电影科技的发展方向：从影像上还原故事空间的真实性。这种立体电影的影像表现空间，在全息成像时代来临之前，可算是最接近真实空间感受的体验了。在目前的时代，立体电影的观众坐在不同位置看到的是和自己相对位置大致不变的透明盒子里的三维影像，其本质是一种错觉；将来全息成像技术成熟以后，观众将有可能欣赏到实时存在于真实空间的三维实像，观众位置不同，将看到影像的不同“侧面”，完全模拟真实视觉体验。

【先进VS.好看】

表面上看来，技术的进步、特别是三维成像理念的发展，无论怎样都是激动人心的。如果从艺术角度来看的话，“还原故事空间的真实性”也是绝大多数电影大师们毕生追求。这样一来，《怪兽大战外星人》的成就，岂不是有摩天大厦那么高？也不尽然。实际上，《怪兽大战外星人》给人的感觉，远不如《功夫熊猫》（Kung Fu Panda）《怪物史莱克1》（Shrek）那样“好看”。

这种“不那么好看”的观感，有一部分恰恰是源自本片引领新潮的三维成像理念：因为那个透明盒子的纵深感觉太符合正常的空间体验，真实是更真实了，但也降低了新鲜怪异的程度。毕竟，像《怪兽大战外星人》这样的电影是要娱乐人的，如果体验上过分接近常规想象，反倒让人有些提不起兴趣。

归根结底的话，其实这种感觉并非技术本身的错，还是和导演缺乏视觉想象与镜头设计能力有关。导演的视角决定观众体验空间的角度，同样一个空间，从不同的角度去看，特别是从一些比较新奇的角度去看，会有完全不同的感觉。《怪兽大战外星人》的视角选择，给人的感觉是导演们都是老实的好同志，人实沉，没花样，该表现的东西都中规中矩地表现出来了，可就是没有惊艳的感觉，缺乏那种张大嘴巴“哇”的一声效果。整个观影过程，观众们就像通过一扇窗户欣赏一个常规娱乐故事，最初的新奇体验过后，往后就没有特别赚人眼球的场景了。俺事后回想，如果在中间金门大桥对决的时候，多一些镜头竖直向下对准低处的水面、展现众多机车纷纷坠落的视角，那样应该会让带着立体眼镜的观众会有抓紧扶手、免得掉进画面中桥洞的冲动吧。同理，一些在一般二维电影中常用的镜头运动技巧，也应当会有助于提升本片的观感。本片动作镜头其实也不少，但被导演处理得比较死板，缺乏像《功夫熊猫》那样的潇洒动态，以至于虽说影像上感觉是立体的，空间上反倒感觉并不宏大。如果能用《功夫熊猫》中索桥大战那一场类似的镜头运动来表现本片的动作场景，那种效果应该会更刺激一些。

【笑料VS.乐趣】

在故事演绎乃至笑料铺陈上，《怪兽大战外星人》也显得有些两头不靠谱。就创意而言，让活跃于上世纪五六十年代B级怪兽们再世翻身，和同样是造型搞笑、行为荒谬的B级外星人们，来一场“秦琼大战关二爷”的乱炖对抗，本身应当是蛮好玩的。但前提条件，是有适合这样搞怪题材的搞怪导演，别的不说，要想还原或者偷换、升华原始素材中的精髓，编导必须得对原始B级怪兽片、外星人入侵类型片当中种种恶趣味烂熟于心、且真心喜欢才是。可惜的是，本片编导对于那些类型片的兴趣，似乎仅止于借用形象与故事的外壳上，甚至还对于本来在原始素材中最好玩的“故意而为之的囧与雷”部分、都做了自以为高明的高雅改造，浑不知这样一来，反倒削减了那种没心没肺、粗糙抵死的快感。

对于俺这样的粗人而言，一个差不离五十英尺高的女的穿着裙子在俺头顶晃来晃去，最先想到的，肯定是很不入流但再正常不过的念头：这么宏大大的“走光”，恐怕是平生仅见啊！按照梦工厂玩《史莱克》系列的路子，以这个为素材组织几个笑料是好不为奇的，其效果也肯定是爆棚的，对于并不追求“感人” 特性的梦工厂动画而言，这基本上就算达标了。但这次的《怪兽大战外星人》在开玩笑的层次与等级上，都显得有些畏手畏脚了，不爽快。影片唯一比较好玩的角色 B.O.B，恰恰是最具“囧态”与“傻气”的，他的“不着调”愈发衬托得其他角色平板无趣、流于刻意，最典型的就是片中的“总统”了，简直是一味重复人家玩过N遍的低智诋毁的把戏，可谓全无新意。

【混搭VS.个性】

梦工厂动画从《史莱克》系列以来另一大特色，是大量“用典”，本片也不例外。除了在角色造型与名字上致敬了一堆B级怪兽片之外，影片中的其他场景或对白还对《奇爱博士》《教父》《贝弗利山警察》《独立日》《不可忽视的真相》等一批新老经典进行了恶搞，尤其是对于作为梦工厂老板之一的、斯皮尔伯格的作品更是“毫不留情”，个人认为片中最好玩的笑料，恰恰来自对《第三类接触》经典场景的戏仿。可是，无论是恶搞还是戏仿，本片在质与量上，都难以与《史莱克》系列比肩；特别是在故事套路上，恰恰陷入了《史莱克》系列一贯嘲讽的大俗套。

总体看来，梦工厂的电影不如皮克斯（Pixar）的作品那样靠得住，总显得品质参差不齐。究其原因，个人认为是过分轻松搞笑的定位，使得作品的重点只集中在罗织笑料上，相对忽视了故事本身张力的经营以及角色个性的塑造，尤其是后者，在梦工厂那些不太成功的作品中都几乎是致命的。无论是故事还是人物，都是需要用心经营的，动画片在这些层面上和真人电影是没有差别的。皮克斯的《机器人瓦力》（WALL.E），抛开机器和动画的设定，本质上完全当得上一个经典的“角色研究”（Character Study）案例。《怪兽大战外星人》中，所有的功夫都做在表面上，没有让人牵肠挂肚、真正关心或者喜爱的角色，那么再好玩的场景、再先进的技术理念，也就一同变得可有可无起来。

不得不承认，《怪兽大战外星人》代表了立体电影发展的趋势，吹响了新一轮电影技术革新的号角。比较可惜的是，电影本身的经营弱了些，没产生锦上添花或者相得益彰的效果。它带来了技术新纪元的曙光，但光亮还比较朦胧，爱睡懒觉的人揉揉眼就错过了。

斥资三亿美元 迪士尼筹划史上最贵电影？

时光网讯 《温哥华太阳报》近日有一则报道称，华特·迪士尼影片公司的3D新片《电子世界争霸战2》的投资预算为3亿美元——3亿美元是电影史上一部影片被投资的最高数额，这个“记录”目前由《加勒比海盗3：世界的尽头》所保持，《加3》也是惟一一部投资过3亿美元的电影。所以，如果《电子世界争霸战2》的总投资当真会超过3亿美元，那么该片有望取代《加3》成为新一任“史上最贵片”。

尽管现在预言好莱坞各大电影公司已经开启了“军备竞赛”的新时代还为时尚早，但不可否认的是，“3亿”这个具有“标尺性意义”的大关，迟早会被更多的大制作影片所突破，进而在将来形成“常见的群体性现象”。你也许还记得最近《时代》杂志曾指出，詹姆斯·卡梅隆的新片《化身》的总投资已经超过3亿美元。尽管这个“错误的数字”随后便被电影公司澄清为“超过2亿美元”，但从中可以看出，“3亿”这一数字在将来的电影投资标准中已经取得了一个可以被广泛提及并得以实现的地位。

无论《电子世界争霸战2》的投资会不会超过3亿，至少目前来看该片有了一个大制作的构想，这对于喜爱1982年《电子世界争霸战》的影迷来讲，也是一个振奋的消息。《电子世界争霸战》讲述一个电脑程序员进入电脑，被迫在自己开发的游戏中作战的故事。该片是第一部采用电脑生成图像（CGI）和真人结合的方式完成特效的电影，被认为是开创了CGI制作电影的新纪元。尽管当年在票房上不能说是很成功，但却经受住了时间的考验，现已成为 “Cult经典”（邪典）。该片在美国视觉效果协会2007年公布的“电影史最有影响力的50部特效电影”的榜单中名列第六。

《电子世界争霸战2》由广告导演约瑟夫·科金斯基执导，前作的编剧史蒂文·利斯伯吉尔将作为顾问参与制作。前作的主演杰夫·布里吉斯也回归本片，仍将扮演他当年的角色“Flynn”，在老版中扮演标题人物“Tron”的布鲁斯·巴克林纳也将回归。同时加入的新成员包括奥利维亚·王尔德和碧儿·加勒特。王尔德的角色是一个现实世界中的工作人员，她将帮助对付主控程序。碧儿则将出演现实世界里的一个非常迷人的女人。该片男主角人选终于在年初尘埃落定，他就是曾出演过《特洛伊》、《龙骑士》、《四兄弟》、《胜利之光》等影视剧的后起之秀加内特·赫德兰。

该片预计于2011年上映。

<3D玉蒲团>女主角落定 叶玲首次触电情色

萧定一公布电影《3D玉蒲团》女主角由台湾叶玲饰演，叶玲二十五岁，首次拍电影，也是她第一次拍情色片，叶玲这次接拍的酬金近七位数字，拥有34C、25、35的身材的她表示，家人还未知道她会来港拍色情片，计划电影上映时才通知家人，首次在镜头前脱衣服，她坦言心情十分紧张，问她会要求清场吗？

她表示不会刻意，至今她还未看完全部故事，但有需要她露三点，她也接受得到。叶玲表示早前做运动已减了20磅，现希望再减12磅。她表亦已看过叶子媚和舒淇的《玉蒲团》版本，这次她接拍是因为3D版是香港第一次。

《大战外星人》：搞笑十足 故事稍逊

来源：新京报

新京报·新世纪联合观影No.138

《大战外星人》 类型：动画、科幻、喜剧

30位观众参加了立体动画电影《大战外星人》的观影活动，大家给出的平均分为81.65（满分100）。作为梦工场今年唯一一部“委以重托”的动画片，这个分数算是很体面的了。不过比去年梦工场的《功夫熊猫》（评分89.94）还有相当大的差距。

卖点 无厘头搞笑最逗乐

66.7%的观众觉得《大战外星人》最出色的就是“搞笑段落层出不穷”；33.3%的观众觉得3D效果很有趣。

今年梦工场只有一部动画片《大战外星人》，本片依然延续了《怪物史莱克》、《功夫熊猫》的搞笑风格，力求让观众从头笑到尾。为此，片中设计了无数的桥段来进行“逗乐”。调侃经典的科幻形象，这个自然是搞笑方式的一种，不过考虑到大部分年轻观众未必很熟悉老科幻片，由此而引发的“笑果”未必很强烈。相反鲜明的人物（或者说“怪物”）个性而引发的无厘头言行，才是真正的搞笑之本。比如总是以别人思路去考虑问题的黏球怪，比如脑子总是缺根弦的美国总统。全片除了人物言行很无厘头之外，场景设计和世界观也充满了无厘头，比如核按钮和倒咖啡的按钮设计得一模一样并且排在一起，这些桥段叠加在一起，就产生了强烈的“笑果”。

段落 旧金山大战最受青睐

最受欢迎的段落是，怪物们在旧金山与外星机器人大战，共有73.3%的观众投了支持票；其他比如总统奏乐欢迎外星来客等，也获得了部分观众的青睐。

虽然《大战外星人》以搞笑为主打卖点，但是并未削弱常规的卖座元素，比如动作场面。相比真人电影，动画能比较容易地表现出强烈的视觉效果，因此片中几场重头打斗戏，为观众贡献了出色的视觉享受。尤其怪物们刚从监狱里放出来，直接来到旧金山和外星机器人战斗。又有街景大战，又有海上大战。海战以著名的金门大桥为依托，把斗智斗勇都表现得淋漓尽致。在战斗中，有力气的出力，没力气的负责搞笑。从头到尾，观众都不敢有一丝松懈，生怕错过精彩内容。所以这段旧金山大战，最受观众欢迎。结尾大战发生在外星飞船里，克隆士兵的加入显然是对星球大战的调侃，也极具强烈的视觉、搞笑作用。

缺点 立体眼镜依然夹脑袋

对于这两年涌起的3D电影潮，83.3%的观众表示欢迎，不过大部分观众再次对眼镜夹脑袋提出了质疑。

部分观众也对故事的单薄提出了不满，他们认为整个剧情用三两句话就能说清楚，远不及去年的“熊猫”精彩。

3D观影方式的确可以提供很不一样的观影体验，虽然戴上眼镜略微有些不舒服。不，不是“略微”，而是非常不舒服。这个问题从上一部3D电影《闪电狗》起，就已经显现出来了。多家媒体在报道中提及，现在中国观众佩戴的立体眼镜都有点“窄”，佩戴时间一长就觉得夹得疼，尤其是本身就近视的观众，更觉得“夹得慌 ”。这个世界上，脸窄的人毕竟是少数，在3D电影蓬勃发展的今天，立体眼镜是不是也能跟上市场的发展，变得更舒适一些呢。我们希望这个变化能更快一点。

■ 人气角色

无脑 黏糊糊的波波（21票）

波波是真的没有脑子，全身都是一种物质，波波很容易把自己当成别人，比如女巨人。看他的言行往往觉得精神分裂，所以波波也能制造最强烈的喜剧效果。

弱智 总统（15票）

总统能设计出与核弹发射按钮相同的倒咖啡按钮，表现出了不同于一般人的智商。总统办事考虑不了太远、缺乏主见，一切都倚仗幕僚们出谋划策，遇到大事却爱亲自上阵解决。

脑残 外星首领（12票）

外星人的首领是典型的大反派，老觉得自己很坏，能制定出毁灭人类的主意，却在关键时刻把计划和盘托出。丝毫得不到对手的尊重，只能靠怪异的外形和行事的反常来逗观众一笑。

■ 观众评语

笑翻了笑翻了，笑料要是再少点就完美了。90分

和脑残外星人一起“躲猫猫”，其乐无穷。85分

前面没笑出来，总统出场后我才进入状态。85分

就看个热闹，这片的确很热闹。85分

配音的效果比想象中要好。80分

其实这不就是“灰姑娘”的故事吗？80分

期待原版配音。80分

错过了结尾字幕之后的“彩蛋”，可惜了。80分

好多地方不知道大家都在笑什么。75分

看的时候很开心，看完觉得没意思。75分

没有《怪物史莱克》那么逗。 70分

《变形金刚》、《黑客帝国》将3D化重映？

来源：好莱坞电影手册 作者：coca

梦工厂动画创影史3D银幕公映记录的《怪兽大战外星人》的票房成功无疑更大程度推动了好莱坞对3D的热情。比如在刚刚举行的ShoWest大展上，3D就成了最最热门的关键词。

在《综艺》近日撰写的一篇关于3D电影发展的文章中，透露了派拉蒙和华纳分别对他们的《变形金刚》和《黑客帝国》进行了3D化测试，如果3D电影业能有更好的发展，那么这2部影片很快就将被3D化重映。

而关于之前曝光的《泰坦尼克号》3D版重映得消息，《综艺》这次则指出目前还没有明确的计划，3D银幕过少依旧是3D发展的巨大障碍，关于《泰坦尼克号》3D版还处于观望状态之中。和《黑客帝国》和《变形金刚》一样，《泰坦尼克号》也只是目前做了部分片段的3D化测试而已。

至于说到《变形金刚》的3D化，有意思的是《变形金刚》导演迈克尔·贝是好莱坞目前少有的反对3D的人，在最近的一次采访中，迈克尔贝透露他认为 3D就是骗人的伎俩，并且表示如果是他的话，就不会考虑《变形金刚3》3D化，并且他还认为之前派拉蒙宣布的2011年暑期推出《变形金刚3》只是抢占档期，很可能到时换上自家别的影片上映（如果2011年真的出《变形金刚3》的话，那么迈克尔贝很可能不会指导）。

另外一方面，目前老片3D化的急先锋，3D市场的老大迪士尼公司（据统计，自2007年，3D电影共创造了3.75亿美元的本土收益，迪士尼就占了其中的3亿美元）则表示他们要等待今年《玩具总动员》和《玩具总动员2》3D版收益情况决定未来老片3D化进程，目前迪士尼已经把《圣诞夜惊魂》3D化上映，今年10月将3D重推《玩具总动员》和《玩具总动员2》，明年2月则将推出《美女与野兽3D》，是好莱坞个大电影公司中老片3D最积极的。

此外卢卡斯方面也表示除非解决目前3D院线过少问题，否则之前宣布的《星球大战》3D不会进入实际制作阶段！

《大战外星人》上映 3D电影复兴指日可待

来源：新浪娱乐 作者：西风

越来越多的3D电影已经为电影发展指明了一条新的路径，一副简单的染色塑料眼镜或许就可以决定好莱坞电影的未来。《恐怖情人节》(My Bloody Valentine)，《鬼妈妈》(Coraline)以及乔纳斯兄弟演唱会上都运用了3D科技，而这仅仅是暖场而已。3D电影的复兴已经势在必行，而美国当地时间3月27日播出的梦工厂动画新片《大战外星人》(Monsters vs. Aliens)将会是这场复兴运动的先锋大将。

3D革命势在必行

今年已经有12部电影冠上了“3D电影”的名头，其中有皮克斯的3D动画第一作，具有奠基石意义的《飞屋环游记》(Up)；饱受好评的续作《冰河世纪：恐龙的黎明》；詹姆斯-卡梅隆在拍摄《泰坦尼克号》之后十二年磨一剑的回归之作《化身》(Avatar)。

数码影像革命曾经因为高投入而停滞不前――电影院需要花费10万美金来更新设备，而现在越来越多的3D电影却彻底将这扇大门打开，也让电影院在这项投入上无所顾忌。

“在接下来的几个月中，越来越多的电影院老板会问自己：‘骑车行驶在公路上，然后冲出荧屏的镜头是否会有很多观众喜欢呢？’《大战外星人》，《冰河世纪》以及《化身》这些电影的上映将会成为3D电影推广的一个临界点。”福斯电影娱乐的主席吉姆-简诺波罗斯(Jim Gianopulos)预测说。

电影质量的问题现在已经无须怀疑，很多电影公司都已经花下了大本钱。虽然梦工厂在3D革命的道路上起步晚于迪士尼，华纳兄弟或是索尼娱乐，但是他们看起来是慢工出细活，《大战外星人》绝对是一部制作精良的大作。 瑞茜-威瑟斯彭(Reese Witherspoon)配音的小美女将会率领一群胖胖的古怪生物迎击一个长着四只眼的外星人，预告片中逼真的影响效果已经迷倒了无数人。

至今为止，大部分的3D电影都有3D和2D两个版本，3D电影是在2D电影的基础上再加工而成，而《大战外星人》则没有2D的基础，直奔3D而去。尽管这样，这部电影还是多少借鉴了前辈的经验，上世界50年代的3D恐怖片《黑湖妖谭》(Creature From the Black Lagoon)以及前两年的《蜡像院魔王》(House of Wax)都让剧组得到了很多启发。另外，这部电影的创作也受到了上世纪50年代B级科幻片的影响。

观众对电影赞不绝口

对于《大战外星人》在这方面的创新，观众自然是有最大的发言权。

“我就像在现场一样，而过去那些(2D改成3D的)电影的感觉则不一样，只是人物像要跳出来一样而已。这部电影的感觉更加真实一些。”一位9岁的小观众阿莱克斯-罗德根(Alex Lundgren)说道。

“这绝对是我看过的最好的3D电影，比其他电影细致。”另外一位11岁的观众大卫-维斯特说道。

为电影中怪兽配音的著名喜剧演员赛斯-罗根(Seth Rogen)一开始对3D电影很不感冒：“老实说，我刚听到这个念头时很不以为然。3D电影，这玩意不是上世纪60年代流行的东西吗？”

但是看了效果之后，他则赞不绝口：“我太惊讶了，这东西太棒了。”

观众们的反映并没有让梦工厂三巨头之一的杰弗里-卡岑伯格(Jeffrey Katzenberg)吃惊，他去年的很大一部分精力都被放在巡游世界，寻找3D电影发展潜力上面。“很多年来电影产业都没什么实质性的变革，而观众需要一些特殊的刺激，一些前所未有的东西。”

但是突如其来的经济危机为这项技术的推广带来麻烦。传统的电影院需要安装特别的放映机，更新现有的设备，而手头紧张的老板们放慢了更新的速度。由于新型影院的紧缺，《鬼妈妈》和乔纳斯兄弟3D演唱会的上映影院们不得不在播放前的几周加装座位。

北美的40000多家电影院中，2000多家将会有播放《大战外星人》的资格，这比去年卡岑伯格做出的预测要少了数百家。这样一来，影片的票房势必受到影响，观众或许需要付出更多才能观赏到这部电影。

即使这样，卡岑伯格对于收回1亿5千万的票房投入仍然信心满满，他觉得这部影片将会创下大约16亿5千万美元的票房。

迪士尼也已做好准备

迪士尼是3D电影的先驱者之一。早在2005年，迪士尼就已经拍摄了3D动画《鸡仔总动员》(Chicken Little)，在接下来的2年半中也先后有16部3D作品，而类型主要是动画电影。

这样一来，皮克斯在3D动画电影界的竞争对手多了一个迪士尼，后者正准备重拍经典动画片《青蛙王子》(The Princess and the Frog)并将其转化为3D动画，而另外一部经典动画《美女与野兽》(Beauty and the Beast)也已经排上日程。

并非人人唱赞歌 业界也有不和谐音

也并非所有人对3D时代的到来抱有积极的看法，动画电影方面的专家艾伦-本森(Ellen Bensen)就觉得电影公司在技术上面投入了过多的精力，而忽视了电影情节本身的重要性。

动画历史学家雷纳德-马尔丁(Leonard Maltin)也并不觉得3D技术是动画电影发展的未来趋势：“如果你注意阅读这几天的采访和报道，你就会发现，这简直是60年前媒体的翻版。我并不是悲观主义者，但是3D技术确实没有想象中那么大的潜力。”

除了这些影评人员，演员本身也没做好准备。配音者赛斯-罗根虽然很喜欢这部电影，但是他本人却更留恋于2D的世界：“我自己出演3D电影？观众们肯定会喜欢的，不过老实说我更喜欢二维的电影。”